转自云浩 -- 腾讯博客

    不可否认，我们看到了《好声音》开播以来最好的演出，演出的方式是以互为对手的两个选手构成的，我们惊叹于这么短时间内哈林强大的构造演出的能力。

    哈林是四大导师中的“摇滚范儿“代表，所以这是一场”摇滚范儿“的演出。

    摇滚是每个时代的一根针，扎在时代最腐烂的那根脉上，促使其更烂，并以此期待新生。

    摇滚的第一个精神特色是叛逆，实际上是具备人类青春期特征的音乐，它代表了具有战斗性的青春。摇滚从文化精神上叛逆并对抗一切强权，一切压迫，在声乐条件上，颠覆那些成规的美声法则，所以在摇滚旗号的掩盖下， 美声的原则消散了，走音并不是硬伤，虚伪才是。

    既反抗所谓的正派，也反对奸诈世俗，尤其虚伪俗气是摇滚最大的敌人，甚至可以为摇滚乐手统一书写墓志铭：可死，但不可俗。

    就摇滚精神、歌词语言力度、曲式结构程度、影响人精神世界的深度而言，崔健是华人世界一代文化精英的精神教父，这里面的关键词是文化精英，崔健直线的影响了后来影响中国的一批人（至少是一批北方人），比如刘索拉，比如姜文……并且在音乐上构成了我所谓的“崔健曲式”，在权振东的歌唱《人质》中，“那就乖乖守护着你”的“守护着你”就是我所说的崔健曲式。篇幅限制我就不赘言了。

    原本崔健、王朔是那个时期的文化特色，可惜王朔，唉……剩下一声叹息了，只有崔健开启并承担了整个时代的文化征途。

    第二代摇滚人就呈现出当代文化的变异，在现实中唱歌五音不全的左小祖咒，恰好先天的符合了摇滚某些故意走音的特征，或者说这是一个天生具备走音特点的摇滚歌手。左小是当代的崔健，从质地上显示了文化的整体退化……但他俩的歌曲（尤其是歌词）都有着直穿你的心底，引起你心灵的动荡，催动你的泪水的能量。不同的是，听完崔健就去闹革命，听完左小，就去反革命……

    在台湾，罗大佑、还应该加上一个庾澄庆成为了摇滚的代言，港台的摇滚多少有点像是前天我的几个画画的小兄弟请我吃的港式火锅，他和传统火锅的不同就是，他能把每一个火锅的味道上的特色模式化，规格化，同时也就是极度商品化，只留下一个标签，但是一切特色都能转化成盈利上的模式，这是港台文化和大陆对接时候的鲜明特色。但就对摇滚文化的接触程度，我相信台湾是要早于这边的。

    摇滚集合了所有人性中的暴烈情绪并将其扩大，撕扯、纠缠、痛苦、挣扎……以此它呈现的歌唱特点是呐喊，咆哮，撕裂……因为歌曲的曲式特点，表达情绪的深度，配器的架构，主音歌手的声音特征，分为重金属摇滚，民谣摇滚，爵士摇滚，死亡摇滚……就这一场有摇滚范儿的“摇滚”演出，我愿意引入另一个听觉逻辑来做个判断。

    能代言一个时代整体文化特征的崔健的摇滚可以称作“精神摇滚”，这一场演出离这个境界确实太远了，罗大佑是“叙事摇滚”，其中蕴含的岁月沧桑不可能实现在这些选秀的孩子们身上，所以也难寻踪迹。庾澄庆是有着摇滚标识的青春涌动的“情感摇滚”，这就是整场的音乐特征，这一场的整体格调是非常“哈林”的。

    在选秀时候，哈林频频表演面孔夸张的纠结，纠半天还是杨坤挺身而出，这种港台式“人造自然”让我很不以为然，可是这场演出，他的能力让我眼前一亮，这不仅仅是比赛，而是竞争双方能量被调集到极限所产生的“对撞”。

    如果说这个节目会在选秀中伤人，那么被伤的首先是他们的导师，庾澄庆始终的红眼圈说明了他受的折磨。

    上一场刘欢选秀，很多选手一上来，气息浮在上面，而这一场每次选手庾澄庆上来就给他们一个下沉的手势，所以每个开头歌手的气息都很稳。

    陈俊彤出现了整段的跑调，我站在高岗……从“站”字开始，低了整一个八度还多，多出来的是降八度以后的跑调，如果这么降八度是为了符合他嗓音的改编，也就是为了他的不够高已经对于原作做了跑调改编，在跑调基础上的再次跑调，直到最后两个字的深度跑调，难怪最后这哥们展示了跑马的英姿，豪爽的哥们，你跑太远了……

    哈林这一整场确实展示了很多花样的跑调，幸亏可以借着摇滚的对跑调的掩盖，否则……大山确实很有力量，但仅仅是有力量是不够的。她过窄的高音每次的出现，带给听众的不是心动，而是心悸。歌者和听者都有着胸闷的感觉。

    王克的演出挑不出太多毛病，在中规中矩的基础上他发挥出了他性格中妖媚的一面，这固然是男模在当代条件下的一个性格走向，但这个性格走向发挥在声音中是很迷人的，同时也隐性的符合着摇滚的怪异路线。实际上台湾妹的那段solo的出彩点并不比那段京剧差，当年一个德国乐队副歌中照搬的这段旋律曾经震动欧美。可是，组合中除了能熟练的跑调、走音，其他都不太熟练的姐姐，确实在爆点的时候捉襟见肘。

    金池pk魏语诺的演出，首先改编原作很成功，曲风变得多元，有摇滚，FUNK，R&B，在多种风格的把握上，金池在彰显了在自己的特质的基础上应对每个风格都很恰切。魏语诺相对而言技术就太单一……

    前半段，还算自然，两个人都有靠压喉挤出的嘶吼音，但我听着反倒觉得他们说声音“松”（节目的排练录像中）的金池的过渡更自然一些，金池巧妙的利用她声音中的沙腔，并且把这个沙腔用在乐句的头尾，听的人产生心底的摩擦感，她在积攒能量，就在两个人靠拢再分离开的一瞬间，金池急速提喉，唰唰两刀高音，她出刀了，她音质中的带有杀伤力的金属质感露出了刀锋，把魏语诺的声音完全给杀到一个唯唯诺诺的地步，魏语诺唯唯与诺诺的不舍又无奈的跟随，不跟，自己等于弃权，跟了，就是做衬音，好可怜。

    金池的确好强大，她上下翻飞的声动态，急速转换的音区，可撕裂可坚挺的音色。在双方的对峙中突然“挤”出绝技，杀对方一个措手不及。我的感觉非但不是片花中导师说的金池“不适合”，而且我认为金池从始至终完胜。

    我连续使用“挤”这个字，的确，在声乐训练才达到起步阶段的中国各流行乐教学中，尚未出现一个教师能够调整歌手的发声状态达到欧美歌手的高度，刘欢那一场和这一场几乎所有学员都是大白嗓子在吼，在挤，真是拜托了广大听众的广大乐盲，中国流行音乐才走到了今天。

    为了向“这边”的乐坛炫技他安排演出，调整选手的能力，哈林把两个最大限度掌握摇滚类技术特点的选手放在一起，为了演出效果，不惜人才流失。

    爵士人声从来不以高声和大嗓门来俘获观众，要的是味道，是蹭你心的痒痒挠，如果我们谁都没见过黑人是怎样演绎爵士的话，那么他俩在好声音这个舞台上的秀，基本上算是成功的。

    师太（王韵壹）拥有非常好的直觉和嗓音，我听到电视中展现的她的低频已经下潜到lowE，也就是男低音的3（咪），这是她的本钱，技术和音色没赵可那么熟练，同时也就没赵可那么油滑。

    赵可基本功很扎实，在演唱的过程中他几次模仿爵士小号塞的声音很出彩，转音光滑圆润（又一个滑字），但是在和音中他被安排成配角的角色（就像《声动亚洲》三人演唱《我的歌声里》郭一凡被放在主音，常石磊被“安排“在配角一样），相信这是为什么那英会先说赵可很棒的原因之一。师太显然音量上胜出，因为这首歌，他们一个调，不知道是编曲故意的还是怎样，这种做法加大了男生的难度，都知道女生本来就比男生高八度，赵可很吃亏。

    从肢体语言上，师太不像是慢摇，倒像是搬砖，而赵可则已经是一个熟练的“中国爵士范儿“。

    这一场爵士风格的比拼，我个人认为是好声音开播以来最精彩最专业的演出。

   （刘索拉曾经把中国的各民间戏剧和黑人爵士做过尝试的嫁接，为此她都跑到非洲的腹地，当今中国最懂得爵士的就是刘索拉，我借此文同时为老姐刘索拉做个广告，9月16日晚7点，在北京798艺术区的佩斯广场，老姐和她的“刘索拉与朋友们乐队”（还有同名微博）将举办我们久违了的演出，全免费，只是索拉姐嘱咐我多穿点，我顺带嘱咐看文章的您，希望当天多穿点的您能和我一起出现在那里）。

    小王子夹带着hiG的超高频（节目中排练片段展现的），以及他纯纯的真情，离我们远去了。这是好声音开播至今我唯一流下的泪水。王子，汉族世界太危险，你回哈尼寨吧，至少那里有当今最好的古树普洱。

    吴莫愁在制造一场审丑，从传统华语声乐视角看过去，lady gaga的风格本身就是在制造一场狂乱的“东施起义”，这是对东施的东施效颦。

    吴莫愁的演出是一体化的，她的歌声，舞姿，表情，装扮有着同一个指向，在这个意义上，吴莫愁是完整的，是具备最高舞台杀伤力的歌手。她能引起观者最极端的情绪，喜欢她的和讨厌甚至仇恨（她的演出能达到这个效果）她的，情绪都将走向极致，都面临着这一把两面都是刀锋的莫愁刀。

    但是，毕竟吴莫愁无法模拟lady gaga的精神世界，并不能完全进入欧美摇滚乐的核心精神，她却在模拟一个在那个核心的人，可能她认为在表面上索性走得更远一点，内部的亏欠由外部的过分来弥补，貌似总量接近了，可过度的对表面特征的强化，成了扭曲的变形，为了接近lady gaga ，不惜以歌曲本身为代价，更关键的是这个模仿太表面了，过度的压扁声线，过度的找寻嗓子的特殊发声点，足够轻浮，足够话题，唯一亏欠的是音乐本身，gaga之所以那么被追捧，是因为这一切在gaga身上是看似过度的恰如其分，包括她的特殊发声。她用这个力量恰如其分的看似引领的符合着当代的摇滚趋势，她用扭曲去揶揄资本社会的所谓法则，以深度的自我精神的黑暗腐烂，去对抗那个资本帝国的大黑暗大腐烂。并以这种强烈的精神特征代言了新一代人的叛逆的特殊性。

    吴莫愁表面化的模仿一个和华语语境完全不相干的摇滚模式，是有看点，但也很危险，尤其后面的《美丽笨女人》让她走到了危险的边缘，模仿好了，借助gaga的特异获得成功，模仿不好，成为像这个“笨女人”的变形过度成为很多国人难忍的“洒狗血”。 

    当然，从策划的角度，这个过分的程度和热点的热度成正比，听者对于莫愁产生的情绪却一定是摇滚式的，要么极度喜爱，要么极度讨厌，两个极限都足够热。接下来的一周，应该是《好声音》的“吴莫愁周”。但在现在的传媒条件下，吴莫愁也有可能把整个节目带入危险。

    这么一场比拼中，炮灰和名将同样珍贵，炮灰可以掩护着名将继续前行。一个名将的征途，一定是要珍惜并合理安排炮灰的资源，一不留神，炮灰没了，最后就是刘欢队伍的名将互杀。

    欢哥应该羡慕哈林有着太多的炮灰，他都可以让炮灰之间两两pk了，这时候真的想念刘欢组被pk掉的王乃恩、刘悦、郑虹……甚至人们不大注意的刘振宇，她的天然嘶吼放在这整场都可以完爆所有的挤出来的“伪嘶吼“……

    总结一下最后的胜利者，金池代表技术，师太代表能力，吴莫愁代表特色，目前，大山只代表音高。

    换做现在的网络语：金池很牛很强大，师太很耸很奇葩，吴莫愁很猛很怪咖，大山都选上了，哈林组真强大真奇葩真怪咖……

    不过在这么一个完全通俗的商业舞台演出的“摇滚”，本身要被真的摇滚大喊一声“滚”。

    尽管哈林的这一场演出只是对摇滚的商标化模拟，但这个世界却呈现了摇滚的特征：核子弹越攒越多，臭氧层越来越薄，温良的人性越来越远，凶残的土鳖越来越狠。

    就是这样，一边在摇滚，一边在地震……