乐曲内容简介

1演艺人/演员

作曲家斯科特·乔普林（Scott Joplin,1868–1917年），美国黑人作曲家、钢琴家，人称“雷格泰姆乐作曲家之王”。本作品也具有浓郁的爵士音乐雷格泰姆风格。

雷格泰姆（Ragtime），一种美国流行音乐。它把非洲音乐节奏的基本元素引入流行音乐，为爵士乐的兴起创造了条件。雷格泰姆主要由钢琴弹奏，钢琴家用左手弹出稳定均匀的重音节奏，用右手弹出切分音旋律，对通常情况下的弱拍加以强调。这种夹杂着弱拍节奏、切分音不断进行的音乐情绪热烈，很有感染力。

雷格泰姆由南方种植园奴隶中流行的劳动歌曲、圣乐、舞曲、班卓琴曲发展而来。美国黑人把这些音乐的旋律和节奏创造性地结合在一起，称之为雷格。到了19世纪90年代，雷格泰姆已在中西部城市的赌场和小酒吧（honky-tonks）中演奏。流浪钢琴师、留声机和自动钢琴促进了雷格泰姆的传播。随着1899年斯科特·乔普林《枫叶雷格》的发布，雷格泰姆开始风靡全国。

　  雷格泰姆逐渐发展为十分复杂的钢琴音乐，增添了不协和音和各种复杂的重音。欧洲音乐的一些元素（曲式、和声、书面改编）与美国黑人音乐的节奏在雷格泰姆中得到成功融合。1914年前后，雷格泰姆失去流行音乐的地位，但人们对它的兴趣并未完全消失。与此同时早期爵士乐继承了雷格泰姆的一些元素。

2.卡农

      卡农即Canon，或者Canong。卡农是一种音乐谱曲技法。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。准确地说，作为一种曲式名称，卡农并非特指一首曲子，其原意为“规则”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿；一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离”，一如人世间至死不渝的爱情，相爱的两人生死相随，缠绵至极。

本曲卡农由是德国作曲家 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴赫的老师。因为聆听卡农；当年年轻的帕赫贝尔，忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，创作出一组不朽的音乐，以纪念往逝的死者，其中的一首变奏曲，就是后人所称呼的D大调卡农（Canon in D Major）。在帕赫贝尔的卡农诞生后约三百年，好莱坞将其改编成电影《凡夫俗子》的配乐，首次进入流行文化和大众视野，至今魅力不减，成为最受现代人喜爱的器乐作品，却也因此被美国作家保罗o福塞尔在其名作《恶俗》中列为恶俗音乐。尽管如此，人们丝毫不减对卡农的热爱，在生命的某个幸福或不幸福时刻，仔细聆听卡农，体会其中包含的无穷音乐元素，一种淡淡的忧伤油然而生，却又携带着一丝甜蜜和安静。

3        G大调弦乐小夜曲

G大调弦乐小夜曲，奥地利作曲家莫扎特于1787 年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。该曲最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

乐曲充满了乐观主义的情绪，充满激情与活力，表现了对美好社会、对光明和正义的追求。那愉悦、美妙的旋律，熟悉和亲切的感觉，使人的心情很快溶入其中，从而得到洗涤、净化。这首乐曲篇幅虽然不大，但展现了莫扎特音乐的精华。那铿锵有力、赋有激情跳跃的音符，使人无比激动；那亲切抒情、赋有柔美流畅的曲调，又深深打动了人的心。那欢快流畅、淳朴优美的风格，如同陈年香醇的酒、浓郁芳香的茶，令人神志清爽、心情愉悦，感受完美。

4   月亮河

月亮河（Moon River）是《蒂凡尼的早餐》的主题曲，曾获得第三十四届奥斯卡最佳电影歌曲。《蒂凡尼的早餐》（Breakfast At Tiffany‘s）是根据德鲁门．凯波特（Truman Capote）同名畅销小说改编，由布莱克．爱德华兹（Blake Edwards）执导的爱情电影。奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）出任本片主角，并凭此片第四度获得奥斯卡最佳女主角的提名。

影片讲述一个爱慕虚荣的农村女孩到纽约去寻找自己“理想的归宿”，结果因谋生艰难，最后沦落在纽约在做高级交际花。此时的她过着自己无羁的生活，整天在格林威治村闲逛渡日，一心想找个有钱的金龟婿。她时常在清晨徘徊在知名的珠宝店外，看着闪闪发亮的首饰，她想忘了自己的过去，但是过去的阴影却不时出现缠绕着她。但在遇到一名作家之后，她才发现人生有真正的爱情。奥黛丽．赫本的角色行为和演出颇为夸张，对白喋喋不休，演出似娼妓又似寻梦少女；乔治．佩帕德（George Peppard）演的人物更妙，是作家也是男孩。

　　本片除了有优雅美丽、闪闪动人的奥黛丽．赫本外，其主题曲“月亮河”(Moon River)更是让人难以忘怀，由亨利．曼西尼（Henry Mancini）作曲，安迪·威廉姆斯（Andy Williams）演唱，国内由当代童话作家王雨然翻译，并获得奥斯卡最佳电影歌曲。其婉转低回的旋律回肠荡气，逼人深思。月亮河，一条多么美丽的河啊！而在影片中，奥黛丽．赫本坐在窗前拿着吉它的原唱，细腻地倾诉她的梦想，更成为一个令人难忘的经典场景！

5  爱尔兰组曲

丰富多彩的爱尔兰音乐是在争取民族独立和发扬民族文化的斗争中发展起来的。十二世纪时，爱尔兰竖琴家精湛的演奏技巧已经著称于欧洲。十七世纪，爱尔兰人民曾经巧妙地利用竖琴进行反抗英国殖民者的斗争。十八世纪，随着爱尔兰民族解放运动、反封建运动的高涨和爱尔兰民族文化的复兴，不仅古老的竖琴比赛大会得到了恢复，而且西欧大陆音乐在爱尔兰生根、开花、结果，放出异彩，爱尔兰首都都柏林发展成为欧洲的一个重要的音乐中心。

　　今天，爱尔兰人民引以自豪的是：德国著名作曲家亨德尔呕心沥血的经典作品、取材于圣经故事的清唱剧《弥赛亚》是于1742年在都柏林初次演出、由作曲家本人亲自指挥的；1814至1816年间，贝多芬曾改编了六十二首爱尔兰歌曲；比肖邦大三十岁的都柏林钢琴家、作曲家约翰·菲尔德创作了许多优美的小夜曲，这些小夜曲对肖邦产生了很大的影响.

本曲由爱尔兰风笛曲改编，具有明显的爱尔兰岛音乐风格。节奏为3拍子，注重音符跳动与变化，充满激情与活力。

6     中场休息萨克斯独奏

7  美国巡逻兵进行曲

       巡逻兵进行曲（American Patrol） ：又称《美国巡逻兵进行曲》。有一名美国陆军士兵，名字叫米查姆。他非常热爱自己的国家，并为自己是一名光荣的美国巡逻兵而感到自豪。于是他写下了这首流芳百世，著名的《巡逻兵进行曲》。你瞧，一队美国巡逻兵迈着整齐的步伐从远方向这边走来了…… 嘿嘿，不要惊奇，没错，如果你玩过红白机（就是FC啦，八位游戏机），那么你一定还记得一个叫做《马戏团》的经典小游戏吧？没错，这个游戏的背景音乐就是你现在听到的这首曲子. 《巡逻兵进行曲》管乐曲，后被改编为管弦乐曲、口琴曲、木琴曲等。乐曲根据美国闻名歌曲的旋律谱成，采用二部曲式（AB），F大调，中速，2/4拍。音乐首先奏出模拟小军鼓声响的引子，紧接着呈现的主题A，节奏明快，布满轻松活泼的气氛，表现了巡逻兵队列轻捷的步伐。随后呈示的主题B坚定有力，如同一首众人齐唱的青年歌曲，与主题A形成对比。接着旋律又转为轻快，最后用与主题A相似的乐句结束。

　　为了表现巡逻兵队伍由近而远的动态，演奏最后一段时通常逐渐减弱音量，用隐约可闻的鼓声和乐声，来表现巡逻兵队伍越走越远。

8  自由探戈

阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（1921年-1992年），阿根廷作曲家以及班多纽手风琴独奏家。皮亚佐拉以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了“新探戈音乐”乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一。本曲也是他的代表作之一，突出的是和声与探戈节奏的，交替。带有明显的探戈的节奏与其情。

9可爱的一朵玫瑰花

《可爱的一朵玫瑰花》的原名是《都达尔和玛丽亚》，是流传在中亚草原上的一支哈萨克民歌。由王洛宾改编整理。《可爱的一朵玫瑰花》的原名是《都达尔和玛丽亚》，是流传在中亚草原上的一支哈萨克民歌。由王洛宾改编整理。据说《可爱的一朵玫瑰花》这个别名就是前任的国家领导人江泽民主席给唱出来的。
    江泽民爱好弹钢琴唱歌，并且特别钟爱《都达尔和玛丽亚》这首哈萨克民歌。在上个世纪九十年代，我们在中央电视台播出的新闻联播节目中，多次看到国家主席江泽民在人民大会堂新疆厅接见新疆少数民族代表时；在出访非洲五国的专机上；亲自邀请参会的新疆代表和机组乘务人员一起合唱《可爱的一朵玫瑰花》的情景。 在央视的电视节目中我们还看到，在哈萨克斯坦国“冼星海旧居”落成仪式上，江主席在冼星海的旧居中亲自弹着钢琴，高声歌唱《可爱的一朵玫瑰花》的镜头。当时的场景，着实让全国人民激动不已。 可能是因为江泽民主席亲自将《都达尔和玛丽亚》取名为《可爱的一朵玫瑰花》，也可能是国人出于对江泽民主席的尊敬，后来国内的文艺团体凡是在演出《都达尔和玛丽亚》时，习惯地将这首歌曲改称为《可爱的一朵玫瑰花》。本曲描写哈萨克斯民族青年男女相互暗恋的情景。单二部曲式，旋律具有明显的和声小调特色优美动听。

10土耳其进行曲

《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作。乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯（片段1）。像这种快活的节奏，在莫扎特的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。很多人都以为《土耳其进行曲》是莫扎特写的一首钢琴小品。实际上，它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。这首钢奏曲是作曲家于1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。

18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。

　　如果你熟悉土耳其音乐，你会感到这支曲子土耳其民族风味并不浓。但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲。

11希巴女王驾到

      亨德尔又一名作《希巴女王到场》选自清唱剧《所罗门》，曲风雍容华贵，喜气洋洋，又突出了女王出场时的尊贵不凡。希巴女王，又称示巴女王，是《圣经·旧约》中略用文字提及的人物，在传说中，她是一位阿拉伯半岛的女王，在与所罗门王见面后，慕其英明及刚毅，与所罗门王有过一场甜蜜的恋情，并孕有一子。
《旧约全书·列王记》中有这样一段记载：公元前10世纪中期，以色列王国在国王所罗门的治理下，国泰民安，十分兴盛，特别是他花了20年时间建造的金碧辉煌的耶和华圣殿和王宫，更是使他驰名遐迩。 有一个异国君主希巴女王，闻悉所罗门的声名后，对他十分仰慕，于是就在庞大护从队的陪同下，用骆驼驮着香料、宝石和许多金子，浩浩荡荡地来到耶路撒冷，拜会所罗门。她故意提出一些难题让所罗门解答，以试探他是否像盛传的那样智慧无穷。谁知所罗门聪明绝顶，有问必答。希巴女王见所罗门有大智慧，又看到他所建造的华丽宫室、席上的珍肴美味、群臣分列而坐、仆人两旁侍立，以及他们的衣服装饰等情况，诧异得神不安舍，向所罗门献上厚礼。所罗门对这位远道而来的异国女君主给以盛情款待，在她回国时还馈赠了许多珍贵的礼物。