《肩上蝶》是一种新尝试

经常，我们看一些事，各人会有不同的角度，然后可能得出相差颇大的结果。就像一个苹果横着切，截面是星星，竖着切是蝙蝠。这种种差别，导致《肩上蝶》这类很需要观众转换心态的作品最终亮相时，让人有些措手不及。

以故事论，这部电影太简单了。陈坤饰演的植物学家由于花粉过敏而昏迷，江一燕饰演的女友向月老许愿，化蝶挽救他的性命，之后便是陈坤无尽的等待和自我救赎。

过于文艺化的心态让电影初始就处在一个相对自说自话的环境里，在叙事推动过程里，很容易导致观众产生轻慢之心。毕竟，电影大部分时候，没能给人足够的“刺激”。必须承认，在电影前半小时，我也看了为数不少次的手机。

然后什么不一样了呢，是我发现我必须静下来接受这个世界。说到底，这部电影内的世界跟其他大量商业电影所依托的世界截然不同。每个线索的存在意义，不在于怎么做伏笔，而在于导演觉得需要出现来充实世界。可以说，一旦观众不认同陈坤的存在（在扮演植物学家上，职业感刻画确实有点问题），不认同月老的那个契约，岛上的生态对所有人来说就是无关痛痒的。这样的状态持续120分钟，有人怒骂有人退场也不稀奇。

但关键在于，这就是张之亮创作整部电影的根本。这部他挥洒自如的电影中，叙事、光影、色彩、动作、台词、小搞笑，没有谁的地位更高。它们合在一起，就是这部作品的完成态。在一部自我体系足够强大的电影面前，即便它有各种令人不习惯的特征，观众也有可能会放弃自己固有的审美坚持。问题只是，《肩上蝶》还不够强大，但它绝没错。

《肩上蝶》让我想起2009年雅克·范多梅尔的《无姓之人》，同样是斥巨资（4000万欧元）拍摄的纯文艺片，同样花了很长时间去做特效。《无姓之人》的好处是，导演通过将电影大大复杂化来给自己加分。从多线索反复跳转的叙事，到不停出现各类奇幻的镜头，都是导演玩出的花巧，而他要讲的，不过是一个关于爱的选择题。

《肩上蝶》的主题比之还要简单，跌宕起伏的爱情纠葛，丝丝入扣的心理变化，宏大深邃的命题，统统没有，或者说不被重视。期待着被情节按摩的观众必然傻眼，就像是吃完麻辣香锅后来块起司，什么也尝不到。

谁能想到一部爱情文艺片几乎有一半时间是伴随着动画。类似于陈坤和蝴蝶的互动这类画面，第一次见过，后面便很难再有惊喜，可这种画面却又不能省略。这个成本，确实太巨大了。当然，也就显出了华语电影几乎从未有过的一种奇妙气氛。

除了人类世界和昆虫世界之外，还有一段关于“两只老鼠”的戏中戏。一只黑老鼠为了白老鼠去找奶酪，千辛万苦大费周章找到了一个洞，可是当他回去的时候，白老鼠已经离开原来的洞了。陈坤最后说，在他的故事里，白老鼠出去转了一圈，看见附近的洞里都没有奶酪，就知道黑老鼠一定走到了更远的地方，他一定会回来继续等的。梁咏琪问，你是那只黑老鼠吗？陈坤说：不，我是白老鼠。所有意义不言自明。

如果这是部岩井俊二的电影，观众也许会在高柔光中自动忽略与现实的差距。可能问题在于我们没有妻夫木聪、长泽雅美、苍井优来把味道调剂到另一个层次。最后只能说，今年有这样一部以庞大投资保证视觉效果来抽离世界的《肩上蝶》出现，真是极其难得。（