[事前申明:上述作品,我决无亵渎之意,敬请真正的作者见谅!]

正文如下:

这片子若在十几年前能拍出这种效果,作者一定是位顶尖大师!
这片子若在十年前能拍出这种效果,作者一定是位大师!
这片子若在近年拍出这种效果,作者一定是位**大师!

我想与各位摄友交流的话题是:
1.照片的含金量决定作者专业水平和与众不同的拍摄技巧.
大家把片子拍得非常锐利....你有意去拍虚脱一点,也许这就佳品!
摄影创作就是一种不同寻常的发现,没有任何理论可以诠释!
对"美"的发现,是由于一个人长期积累、沉寂后的爆发,有人称之为灵感一现!

当然,美学理论思想不是人的本能,需要后天的补充.
与"文盲"彻夜畅谈文学、艺术,那是一种自杀冲动.摄影有摄影的语言,只有经过刻苦学习过思考过的人才能领悟.
2.作品的风格,都因时代而变迁.
中国"文艺复兴时代"的经典大作照片,到今天用手机拍摄都比它出彩,但有一点是后人无法超越的:就是它所拥有的独特艺术价值和社会价格!经典大作是一个时代的指路明灯,它是那个时代的人们对当时美学认同的精华.
如果你真正热爱摄影,那你必须心平气和地读一读成功者的理论书籍和经典摄影作品.整天跟靓女拍什么"浪涛凶猛",是不能出现大师的.
3.作品的时代意义和精神支柱.
今天的摄影论坛流行"随手一拍"、"作业片"、"习作",就是作者意图隐藏自己的个人观点的招牌.我以为,看不懂别人的作品无非是两种人:一种人是专业水平高于作者,另一种人是作者的水平超越观者.
一个摄影作品的内涵没有时代赋予人的精神文明的东西,而不如直接了事的站在城市地标物前拍留念照片.有人说,拍摄任何作品,你的心中没有充满"爱、情",就没有必要按下快门!因此,摄影者应对被摄影对象有敬畏之心,哪怕你拍摄的是街头流浪汉或是被人遗弃的动物.我看到不少的作品,为了追求所谓的视角冲击力,用一种近乎"神"一般高高在上的姿态,俯视被摄对象!说真的,在生命的世界里,你什么都不是,百年之后依旧是泥土!
有些大师喜欢装神弄鬼,故作文雅,听不得半句逆言....我真不明白他在论坛的态度就好似冬天摇鹅毛扇的算命先生,装给谁看!
有些大师一谈到作品创作,就眉飞色舞地卖弄自己某年某月去西藏、草原上的神奇之旅,其作品是何等神秘和猎奇!难道我们的身畔没有"美"?遗憾的是,他的大作已被世人拍过无数的同类片,只不过有时间差而己.山还是那个山,水还是那个水....
有些大师对爱好者教授纪实片创作经念,总忘不掉展示自己在工棚里与农民工把酒言欢的杰作片,他们真正能理解农民工的喜怒哀乐生活吗?不过,他们花几百大洋让农民工们摆拍一场,也算是作了一个善事吧!
我是一个热爱摄影的中年工程师,因为摄影追求的意境和完美....正是我现实生活中所缺失的那一部分精神世界,所以在无法红尘俗世中获得的东西,我企望能在摄影作品中得到满足!这是我,一个平凡人的平凡人生理念!
切勿对号入座!
敬请摄友们多多宽容,欢迎批评指正,但不容忍嘲弄本人!