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发表于:2010-10-13 09:45
1)黑白灰
无论彩色片还是单色片,都具有层次,(黑白灰),在色彩中一般红色紫色
深蓝明度低,感觉重,黄色浅绿等色明度高,感觉轻.有些片子感觉沉闷,就是层次没拉
!一张片,要有一处""来透气,要有一处""来点睛.

2)点、线、面

一张片子,不管内容多么复杂或简单,它内在的构图要素还是点线面.

点线面是相对的,小的面可称为点,宽的线也可称为面.一张片,不能全是点,那就叫一地

芝麻!不能全是线,那是斑马!不能全是面,那叫有眼无神.最好点线面都具备,线与线最
好不要垂直相交.(那有种机械感)

我们并不是追求点线面为目的,说穿了,点线面,就是在讲究画面内容形状的处理,避免

形状的雷同.

通常,天空,地面,水面,房屋顶墙壁等可以称为面;,树干,水纹,建筑物的边等可以称

为线;远处的人,近景中的几片叶,小的窗户,,云朵等,可称为点.
 
3)光线
光线-------色彩之母,没有好的光线,一切景物都是死的!!很多朋友容易忽视这一点.
如有一位青岛朋友拍的教堂,看得出花了功夫,长焦广角都用上了,但说实话,效果一般,

还属于生活照,到此为一游,为什么?就是不注意选择光线,我们平时看电影,一看到下

雨刮风就会想到一场悲剧要上演,特别是一些香港电影中,在一些紧张情节的用光上,

简直夸张到了无以复加的地步,比如晚上毒品交易,一条长街道,街道尽头一盏巨大的

蓝色背景灯,一人影或一线车从背景中出来,长焦,有用军用望远镜看的那种感觉,有时
为营造效果,还得放一些烟雾,在一些衔接镜头的处理上,也很夸张,---的一声,车停,

门开,一双铮亮的皮鞋,逆光,长长的脚影...还有,仓库的排气扇不停的转,一道道的光

...这些用光的表现手法虽然粗俗,但这是最好的教材料.
8)黄金分割
---------黄金分割、画面中一个点与周边块面的关系。

我们平常说的黄金比,即0618的比例,大约处在1/3的位置上,据说是从维纳斯雕塑中发现这一美的规律,不是说处在这个点上的东西就美,而是指处于这个点上,整体就协调,很舒服。数字1-10中,7是最有品位的,因为它正处于黄金比上:))
有人认为黄金比是小儿科,用多了,就时不时玩一把正中的、对称的破常规构图,这很肤浅!最近我在想,黄金比绝不仅仅是把人或物体安排在画面1/3处这么简单!绝不是一条线中某个点的位置!------它是全方位的,立体、综合之比。它包括:
1
、一条线上某个点的比例:---*--------这根线可以是纵向的。
2
、面与面之间的比例;
3
、黑、白、灰之间的比例;
4
、色调冷暖、色块颜色之间的比例;
5
、光线明暗之比例;
6
、。。。。。。(没想好)
我们见过高手下围棋,开局第一颗棋子落上去,嘿嘿,那是眼观四路,耳听八方,气象万千,讲究的就是一个比例与精确啊。
一张照片,从某个角度来说也是如此。画面关键性的的位置,起到了对整个画面的分割和分配作用!!!画国画的人最讲究这一点了,一笔下来,落在什么位置,对画面空间的分配起到什么作用,需要左看右看,上看下看:)并不是为画什么而画什么,实际上是在经营空间,而这个空间不能雷同。所以国画中的技法中常说什么:疏可跑马,密不透风知白守黑等等,其实都是指如何避免块面的雷同。
不厌其烦,再举些例子:拍一个物体,假设背景是纯的,如果这个主体在正中间,那么不是指这个位置不好,而是指这个物体四周空白的面积大小相同,不美!移动一下物体,周围空间面积大小便发生了变化,这就是我所说的画面中一个点与周边块面的关系。
不管拍什么,都可以把画面中的一切具象物体看成是一个点,一块面,一根线,(空白也是如此)这时候,你就达到了看山不是山的境界了(这可不是最高境界):)

6)质感与视觉心理
质感、视觉心理------(风马牛不相及的事,放在一起讲算了:)

------
人的眼睛对什么亮度最舒适?
好像还没有谁研究过,不过肯定不是纯白或纯黑!就像我们的房子室内装修一样,我们现在一般不会用纯白色来涂墙壁,那样太刺眼,不柔和。

------
人的眼睛对什么色比较舒适?
有人马上会说:我喜欢蓝色、我喜欢红色。。。。这只是性格决定对色彩的偏向。先把它放一边。
我想,太灰,太纯的颜色对人的眼睛都不合适。整体而言,浅灰色是令人舒服的,但有时也需要有对比,比如说你喜欢吃牛肉,但不能餐餐吃牛肉:)你喜欢红玫瑰,但又讨厌到处都是玫瑰红。当然,有人喜欢强烈对比,喜欢刺激,喜欢红衣服绿背景,这。。。这。。。有点俗:)
人的眼睛还有一些不喜欢:不喜欢抬头看太阳,不喜欢某些时候的逆光,不喜欢太光滑,太人造的东西。。。(说到质感上来了)
质感------人的手也好,眼睛也好,都喜欢触摸令人愉快的东西,这可能就是质感吧。大自然中的一些东西,如水、石头,原木、沙滩,以及一些人造的东西,如丝绸、麻料、打火机、斑泊的旧墙,婴儿的脸。。。总是令人愉快的。是它们的质地使人愉快,没有社会原因,就象男人爱女人,是天性。。。。。。
7)摄影的特征
我不能理解一些老玩家玩大型机器,好像很懂套路,什么区域曝光了,什么解像力了,什么颗粒了(职业需要的例外),那不是摄影,那只是玩过程,他们与工匠没区别!
那么,摄影是什么呢?----------我们应该跳出这个圈子,横向比较:
摄影、绘画、雕塑、电影电视、都是一门视觉艺术,各自具有鲜明的特点,摄影的特点应该可以理解为,时间、空间、瞬间,(有人干脆说是瞬间的艺术)这是摄影的灵魂!
摄影作品-------应该具有一种味道,一种照片味。(这里面应该包含一些元素:颗粒感、质感、瞬间的凝固。。。)
有些人-------对摄影走进了种种误区,就是把根本的目的忘了,而把一些技术手段当成了最终目的!比如,以单纯追求层次细节为美(那些玩大型机的最讲究这个了),以追求景物本身的美为美(千里迢迢出门,就算拍回了几张精致的明信片又怎么样?);比如以追求光线氛围为美;以追求质感为美;还有的干脆以各种焦段带来新鲜的视觉感受为美。。。。这些都是脯助手段,是一盘菜中放的调料。
如果有人说:这片拍得好啊,像一幅水墨画。那么这不是一张很成功的照片。
如果有人说:这画画得好啊,像一张照片。那也肯定不是一幅好画。
画有画的味:画画讲究笔触,讲究过程,讲究写意,讲究似是而非。。。特别是写意国画。
我在想,时代在发展,相机的功能也在逐步变化,从一种非常严肃的记录工具,变为一种。。。一种创作工具吧。就像绘画,由最初的留影写实功能变为纯艺术,因为相机的出现,使最高明的画家也比不上最低劣的相机。而摄像机|电影电视的出现,使相机的作用又发生一些微妙的变化。相机可能介于绘画、摄像之间,这个位不好定。
有些人喜欢拍组照,一些大师们评片时总喜欢说:不错,如果拍成一个系列可能更好。我不这么认为,这是过份强调了相机的功能,拍组照,还不如拍电影记录片,因为电影更适合。
单张、经典-----正是摄影的魅力。(传世作品中,组照比例点极少。)

8)黄金分割
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黄金分割、画面中一个点与周边块面的关系。
我们平常说的黄金比,即0618的比例,大约处在1/3的位置上,据说是从维纳斯雕塑中发现这一美的规律,不是说处在这个点上的东西就美,而是指处于这个点上,整体就协调,很舒服。数字1-10中,7是最有品位的,因为它正处于黄金比上:))
有人认为黄金比是小儿科,用多了,就时不时玩一把正中的、对称的破常规构图,这很肤浅!最近我在想,黄金比绝不仅仅是把人或物体安排在画面1/3处这么简单!绝不是一条线中某个点的位置!------它是全方位的,立体、综合之比。它包括:
1
、一条线上某个点的比例:---*--------这根线可以是纵向的。
2
、面与面之间的比例;
3
、黑、白、灰之间的比例;
4
、色调冷暖、色块颜色之间的比例;
5
、光线明暗之比例;
6
、。。。。。。(没想好)
我们见过高手下围棋,开局第一颗棋子落上去,嘿嘿,那是眼观四路,耳听八方,气象万千,讲究的就是一个比例与精确啊。
一张照片,从某个角度来说也是如此。画面关键性的的位置,起到了对整个画面的分割和分配作用!!!画国画的人最讲究这一点了,一笔下来,落在什么位置,对画面空间的分配起到什么作用,需要左看右看,上看下看:)并不是为画什么而画什么,实际上是在经营空间,而这个空间不能雷同。所以国画中的技法中常说什么:疏可跑马,密不透风知白守黑等等,其实都是指如何避免块面的雷同。
不厌其烦,再举些例子:拍一个物体,假设背景是纯的,如果这个主体在正中间,那么不是指这个位置不好,而是指这个物体四周空白的面积大小相同,不美!移动一下物体,周围空间面积大小便发生了变化,这就是我所说的画面中一个点与周边块面的关系。
不管拍什么,都可以把画面中的一切具象物体看成是一个点,一块面,一根线,(空白也是如此)这时候,你就达到了看山不是山的境界了(这可不是最高境界):)




来源:千寻的空间
 
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  楼主
发表于:2011-02-24 23:59
学习了谢谢···········
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